La cinta del profesor UDLA, Gabriel Osorio, "Historia de un oso", logró los galardones de "Mejor Corto Infantil" y "Mejor Dirección de Arte" en Brasil, lo que se suma su primer lugar en el Festival de Animación "ChileMonos" y su exhibición en Francia.

 

 

El cortometraje “Historia de un Oso”, dirigido por el docente de UDLA-Universidad de Las Américas, Gabriel Osorio, y el estudio de animación Punkrobot, fue premiado como “Mejor Corto Infantil” y “Mejor Dirección de Arte” en el Festival Internacional Anima Mundi, de Brasil, uno de los espacios más reconocidos a nivel mundial que reúne trabajos de diversos países para sus distintas categorías en competencia.

Estos galardones se suman a los reconocimientos que ya había obtenido el cortometraje como el primer lugar que obtuvo en el Festival Nacional de Animación “ChileMonos” o ser uno de los dos cortometrajes exhibido en el Festival de animación Annecy en Francia.

“Historia de un Oso” seguirá participando en distintos festivales de animación en Rusia, Hawaii, Argentina y Asia, además de ser exhibida en nuestro país en el Festival Infantil “Ojo de Pescado”, en Valparaíso, entre el 19 y el 23 de agosto, y en el Centro Arte Alameda, el 13 y 14 de septiembre.

Entrevista a Gabriel Osorio

“La historia trata de un oso que a través de unas marionetas mecánicas, cuenta la historia de su vida”. Con esas simples palabras, Gabriel Osorio, docente de la carrera de Animación Digital de UDLA-Universidad de Las Américas, habla sobre el cortometraje que dirigió.

¿De qué trata el cortometraje?

Dentro de la historia, el protagonista cuenta, a través de unos pequeños juguetes de lata, cómo a un oso lo rapta el circo y se lo lleva lejos de su familia, y la historia que él cuenta, es su propia vida, ya que es a él a quien secuestran y obligan a trabajar en un circo.

¿De dónde surgió la idea inicial?

El guión lo inventé yo y lo traje a la productora PunkRobot, con quienes desarrollé el corto, y surgió a partir de la historia de mi abuelo, que fue exiliado; obviamente no es una historia literal, sino una metáfora, una interpretación de su vida y a partir de eso fue que creamos el guión.

¿Por qué decidiste narrar algo tan triste como el secuestro y la prisión?

Pienso que la temática igual tiene relación con que es una historia importante para mí y mi convicción es que las historias que se tienen que contar, tienen que ser importantes para su mismo creador. Entonces siento que el hecho de estar vinculado a la historia, también ayuda a que el corto posea vida, que la historia tenga un peso real, que sea una historia humana y contada por alguien real.

¿Por qué llamar a la productora PunkRobot?

Fundamentalmente porque, a todos los que trabajamos en ella, nos encantan los robots, y en nuestra juventud nuestra influencia musical era el punk.

¿Qué significó para ti ser invitado al Festival de Animación de Annecy?

Para mí y para toda la productora fue súper relevante, porque es el festival más importante de animación del mundo; en el fondo, es como estar hablando de los Oscar de la animación y fue un tremendo honor, si tomamos en cuenta que desde que existe el festival, este es el tercer cortometraje chileno que clasifica a Annecy. Esto,  de alguna manera nos deja en el mismo nivel junto a otros grandes de la animación nacional, lo que para nosotros es un orgullo.

¿Qué te sucede cuando tu cortometraje, que cuenta una historia como la de tu abuelo, gana premios y después es exhibido a nivel internacional?

Lo primero que me pasa es sentir que de alguna manera hay un feedback positivo, de que estamos haciendo bien las cosas en la productora y de, obviamente, quedar con muchas más ganas de continuar mejorando, de seguir aumentando el nivel de nuestro trabajo.

¿Cómo se financió?

El corto fue financiado con el fondo audiovisual y también una parte con fondos de la productora PunkRobot.

¿Quiénes más trabajan en la productora que hayan formado parte de UDLA?

De UDLA tenemos a dos personas trabajando con nosotros: Sebastián Agurto y Eduardo Bravo, quienes estudiaron Animación Digital en nuestra universidad e ingresaron a la productora haciendo su práctica; después, se quedaron porque trabajaban de forma excelente.

¿Cuáles son los siguientes proyectos de la productora y qué es lo que sucederá en el futuro con “Historia de un Oso”?

Lo que estamos haciendo ahora con el cortometraje es dándole la difusión que debe tener a nivel de circuitos de festivales. En estos momentos, está siendo exhibido en alrededor de veinte festivales diferentes, se está dando en Los Ángeles y en distintos lugares de Estados Unidos.

Y en cuanto al futuro de la productora, nosotros hemos hecho dos series de televisión: “Flipos” y “Las Aventuras de Muelín y Perlitas”, y nuestra idea es seguir haciendo series y cortos con una calidad más alta. Ese es un poco nuestro objetivo, hacer otro corto al que ojalá le vaya mejor aún y seguir haciendo series de televisión.